金奖《江南·忆叠》

设计者：程子晏

就读院校：鲁迅美术学院

指导教师：庄子平

设计说明：“出涧山西饶舍流，尘埃不染水悠悠。村姑结伴浣衣早，木杵声声笑语柔。”一次湘西写生让江南的柔情给我留下了难以忘却的情怀，主花型采用的元素便将此行的景物及特有的风土人情概括为更具设计性的点线来表现，整体画面用线型立方体分割，主元素贯插其中，仿佛浮现在我脑海中的一幅幅江南记忆的碎片，其中穿插了一些湘西蜡染的特色冰裂纹样，增加了画面的丰富性，画面中大小不均的点状装饰，似鱼米之乡江南所产的稻米粒，作为亮点调节活跃了画面。此次围绕主花型也设计了相应的辅助花型，增强了其实用性，可加工到家纺、服装及多种衍生产品中，涉及的范围较广，很好的将设计与实用性相结合，用现代的设计语言来演绎故事并尽可能的发挥了其作用。

专家点评：该作品搜集整理了江南文化的各种元素，提炼后再运用当代设计的空间叠透等造型方法将其重新组合，使传统文化元素的造型结构体现出强烈的现代感。该作品选用的色彩符合时下流行趋势的走向，如果能够将色彩层次搭配的更加丰富一些、加强虚实空间的对比，再把图案结构语言加上回位，作品会更加完美。

获奖感言：首先感谢组委会给了我这次检验学习成果的机会。很荣幸能获得这个奖项。此次设计作品的主花型题材来源于学校组织的一次江南写生。初来到江南，青山绿水、淳朴的风土人情深深流连在我脑海中，从而产生了很多灵感，想要用设计语言将他们表现出来。美好且有力量的设计是来源于生活的，并能用最单纯的点、线、面及重复分割来进行表达。由此出发，我采用手绘与电脑相结合的方式，多次尝试设计了一系列相关花型，将脑海中的点滴江南印象贯穿其中，最终呈现出古色古韵又颇具现代感的效果。做到从自我实践感受中出发，用国际化的设计语言来演绎中国丝绸的当代时尚，在设计中传承中国文化底蕴，并能更好的将设计产品投入生产于各类产品中，增强其实用性，我认为这是设计者们需要秉承的。

在创作过程中，我的指导老师和许多老师们都给予了我悉心的指导和鼓励，使我收获颇多，在此，想要深深地感谢他们。设计是一个不断探索实践激发灵感和不断创新的过程。我会继续努力，为中国家纺新力量添绵薄之力！

银奖《鹤·语》

设计者：马鑫月

就读院校：鲁迅美术学院

指导教师：庄子平

设计说明：本设计的灵感来源于日本浮世绘中的仙鹤形象，设计时采用仙鹤的剪影形与变形的花卉相结合，整体采用了块面结合的表现手法，使面与线交错开来相互叠压，形成美感，带出层次感。主体物与线相互映衬，点面穿梭，给人活泼的印象。该设计的制作工艺以丝绸印染为主，定价比较高，因此设计定位是25-35之间有一定地位的成熟女性。色彩运用：画面主要是对比色与补色的运用，以及大面积的灰色营造高级感，明亮的淡粉色起到穿插画面的作用，同时使画面更加活泼。

专家点评：该获奖作品以仙鹤为设计灵感来源，将仙鹤的形态造型结合线描、装饰花卉等表现手法加以变化，塑造出的仙鹤图案体态丰盈灵动，色彩和谐。在图案的背景设计中，横穿的线条与主体仙鹤相互映衬，突出了图案的空间层次感。设计稿中的辅助纹样提取了主图中的装饰花卉，在设计布局上呼应统一。在元素的排布过程中，点线面的构图关系把握到位，表现出扎实的设计功底。

获奖感言：我是鲁迅美术学院染织专业大三的一名学生，很荣幸能够在这次比赛中得到各位评委老师的认可。我最想感谢的是我们系主任庄子平老师，没有庄老师的指导我想我很难获得这份荣誉。

去年十二月份当我知道这个比赛的主题时，第一时间想到的就是那安静质朴烟雨朦朦的江南小镇，又因“江南”二字联想到白居易的“我本海上鹤，偶逢江南客”。就这样一步步，《鹤·语》的主题图案诞生了。最后我参考对江南小镇的直观感受进行了色彩搭配，最终完成了这幅参赛作品。这是快乐的过程，也是收获的过程。

通过这次比赛我看到了自己的不足，我会努力来弥补差距。未来的路还很长，我希望在学校的培养下踏踏实实走好每一步，对未来全力以赴。

银奖《雪原林海》

设计者：张燕霞

就读院校：北京服装学院

指导教师：刘晓萍

设计说明：灵感来自于被积雪覆盖的森林。原本葱郁的树木、松软的泥土，都浸沉在无风的恬静和明朗的严寒中，浸沉在耀眼的光亮和淡蓝的阴影里。一切都那么雪白、坚硬和洁净。万里无云的淡蓝色天空，穹顶似的笼罩着大地，成千上万闪烁的光点、发亮的晶体，在天空中旋转飘舞，最后覆盖在这雪原上的林海中。将这种纯净天然的感觉融入纺织面料，融入家居环境，希望带给远离自然的人们一些天然、洁净、舒适的家的感觉。生产适用类别：数码印花、局部提花。产品适用人群：各年龄段女性群体。

专家点评：该作品在题材立意好、构思巧妙，紧扣本次大赛“丝·蕴”的主题。作品将森林树木和雪花纷飞的场景巧妙地结合在一起，色彩淡雅恬静，画面清新空灵，纯净自然。视觉上给人带来柔软丝滑的触觉感应，正符合了丝绸给人的感觉。在表现技法上，运用在细致精巧的肌理效果，完美表现出作品的设计创意。同时该作品具有很强的实用性，适用于床上用品和装饰用布，有一定的市场应用前景。不足之处是画面结构过于平整，底部雪花的形象稍显弱化，缺少一个精彩的主体形象。

获奖感言：震泽丝绸杯举办两年，我也参与了两年。在我大学临近毕业时获得奖项内心充满了感激，此次获奖，首先十分感恩我的导师刘晓萍教授。进入大学以来跟随着她的指引，我接触到了从未接触过的新世界，也让我更有信心在自己钟爱的纺织品方向找寻新的天地。

震泽丝绸杯的举办让传统丝绸面料与现代印花技术水乳交融，通在现代社会焕发出了新的生命力。

银奖《渐变》

设计者：毛日朗

就读院校：西安工程大学

设计说明：初渐谓之变，变时新旧两体俱有；变尽旧体而有新体，谓之化。语出《易·乾》：“乾道变化，各正性命。”世间万物瞬息万变，推陈出新。当然时尚简约美也在不断更新，不只是以前单纯灰调子搭配。以其独特纹路变化及机理感为简约搭配注入新生命力。底纹灰色纹路变化更加注重空间感，上层机理用物体擦出参差不齐灰度变化，有的地方色彩重淡不一过度和谐少量面积加了点，线画面更具渐变美感。整体画面装饰性强，适用于壁画，沙发，地毯等。对生活有品质要求人群，年龄段在30-50岁左右。

专家点评：该作品以多层次的肌理效果叠加拼贴组成，是一幅构成感十足的设计佳作。作品色调统一、层次分明，图案纹路的变化简约时尚，和谐整体的设计中又蕴含丰富的细节变化。一系列的辅助纹样适用于家纺产品及相关衍生产品，设计非常成熟。效果图视觉冲击力强，在家居软装中的搭配应用恰到好处，空间感突出。

获奖感言：很荣幸获得本次大赛银奖，在此表示诚挚的感谢。获得“震泽丝绸杯”奖项对我而言更多的是得到了很好的学习机会。通过这次参赛让我看到了很多优秀的作品，拓宽了视野。当代的中国设计必须对传统元素推陈出新，不拘泥于传统形式上的拼搭，要在内涵本质中找到契合点。在“一带一路”的大背景下，推崇本土文化设计尤为重要，震泽丝绸杯就是在践行这件美事，给大学生、企业、设计师提供了舞台。预祝震泽丝绸杯大赛越办越好，成为丝绸界的奥斯卡！

铜奖《庄生晓梦》

设计者：纪宁

就读院校：鲁迅美术学院

指导教师：庄子平、赵莹

设计说明：设计的灵感来自于李商隐的一首诗：庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。梦 想与现实是相互影响，相互成就的，这款设计能让大家感受到美好与希望。 以各式蝴蝶和花朵为主要元素，通过变形、重复，再配合直线型的图案，使 其富有形式感与层次。在色彩方面，以 浅灰色、紫灰色为主，蓝色紫色为辅，金 色点缀其间。打造飘逸梦幻的氛围。 在制作工艺上，可采用印花的方式，或印花 与少量刺绣相结合的方式。

专家点评：该作品将变化微妙的色彩与花、蝴蝶图形多层次重叠，呈现出梦幻般的朦胧美，恰合作者所立意的“庄生晓梦”之意境。朦胧的图形往往流于迷乱无序，而此幅作品在背景中融合了一些黄色折线，在柔美的大基调中增添了几分铿锵韵律保证了设计的整体性和次序性。如若蝴蝶的姿态再丰富一些，画面将更加生动。

获奖感言：我的作品设计灵感来自于李商隐的一句诗：“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。”这首诗启发了我，让我相信梦想与现实是可以相互影响，相互成就的，我也一直在不断尝试，而这次比赛，让我有了实践并成功的机会。

铜奖《蒙德里安遇见敦煌》

设计者：倪冉

就读院校：江南大学

指导教师：张毅

设计说明：蒙德里安的“新造型主义”在漫漫丝路上遇到敦煌。透过直角的色块可以静观格物内部的敦煌的安宁。从敦煌幻艳的色彩中提取颜色与元素图案，以蒙德里安的新造型的方格为规矩，中西碰撞，激荡出崭新的作品。使用印花工艺，在毛毯，丝巾等家纺产品上运用。

专家点评：该作品采用蒙德里安式的抽象几何元素搭配敦煌壁画的经典图案和配色，运用线条的切割和大量的对比色打破敦煌壁画的传统视觉感，把画面布置得既规整又充满韵律，是一幅中西合璧的新形式作品。主配图搭配疏密有序，节奏感强。整幅作品和谐统一，富有时代气息，巧妙地呼应了“丝· 蕴”主题。

获奖感言：源起古都长安，悠悠的丝绸古道，随着驼铃的回响，抵于西方欧洲，融汇着东西方的文明。参与此次中国丝绸家用纺织品创意设计大赛，其实对自己是个挑战。如何在西方占据设计话语权的今天，用国际化设计语言结合中国丰富的设计元素去对现代中国丝绸作品进行全新演绎。我的作品不仅体现的是怀斯古丝路的伟大，追思先人的审美智慧，更是对新时代“一带一路”战略未来的畅想。

铜奖《丝城新韵》

设计者：韩萌/刘志丹

就读院校：南京艺术学院

指导教师：王建

设计说明：“天下丝绸尽出苏杭”，苏州是丝绸之府，见证着丝绸悠久的历史。该组作品采用现代的表现手法重新演绎姑苏城二百多年前的繁华，画笔所至，古城的社会风情，人文风貌跃然于纸上，仿佛听见古运河中阵阵橹声，街市上的往来喧嚣。选用的靓丽色彩旨在重新赋予姑苏繁华图新的面貌，让更多人了解苏州。

专家点评：该作品以中国著名的文化古城——苏州为灵感元素,以古城旧时的繁华市貌街景作为创作内容。画面中穿插着不同情节，各色人物、大小船只、房屋桥梁鳞次栉比，组织错落有致，同时又具有丰富的情趣。设计者作了一次很有意义的创新尝试，将历史条件、艺术个性、艺术观相结合，创造出了丰富无比、意韵深厚的优美形式。同时将传统形式的风俗画转化为纺织品面料设计，使得作品在极浓烈的现代气息中又能够明显感受到传统的吸引力。

获奖感言：苏州见证着丝绸悠久的历史，我们希望通过重新演绎姑苏城的繁华，来诉说丝绸的故事。 《丝城新韵》结合2017震泽丝绸杯“丝·蕴”的设计主题，由两幅主稿和多幅辅助纹样组成。主稿每幅尺寸90X90厘米，套色28套。在老师指导下，经我们两人之手，历时70天手绘而成。设计时我们注重工艺的结合与实现，以服饰和家纺应用为主。力图表现丝绸重镇的繁华昌盛。                 

    最后感谢中家纺和大赛组委会对我们作品的肯定。在此致谢！

铜奖《樂舞》

设计者：陈果/施钧耀

就读院校：东南大学/江苏工程职业技术学院

指导教师：李鹏/钱雪梅

设计说明：樂舞荟萃历代歌舞所长，兼收西域众多少数民族及国外文化之精华，充分体现了盛世民族的鼎盛。缅怀袁运甫先生，感动于先生的壁画创作，怀揣“丝路”之情结。设计穿越乐舞的时空轨道，通过抽象的形式构成，热烈的色彩表达我心中的丝蕴。 设计为丝巾或服装面料花型，适宜用转移数码印花或活性直喷数码印花工艺在丝绸雪纺、丝绸软缎乔其纱、欧根纱等面料上制作。

专家点评：该作品以长安乐舞为灵感来源进行创作，用白描的形式生动地叙述了乐舞中吹奏弹唱的场景，为我们再现了盛唐歌舞的气势恢宏。整体设计舒展流畅，编钟、亭台等元素也选用的恰到好处，再以滤色的形式叠加抽象的、充满律动的线条，让画面充满了趣味性。该作品适用于生产丝绸类制品，如果能在配色的选用上多加斟酌，更好地区分画面的主次关系，则会使作品更加丰富。

获奖感言：非常感谢大赛组委会对我们的肯定，很荣幸能够与众多选手同台竞技。通过参赛我们深切感受到了震泽的丝绸文化，大赛主题丝.蕴激励了我们对丝绸文化的传承与创新。我们的作品通用中国乐舞这一传统文化题材，运用电脑手絵与图形处理方法，意欲表现出我们对大赛主题的理解。参赛的过程是一个很好的学习过程，给予了我们很多的设计提升！感谢指导我们参赛的老师和组织大赛的工作人员，感谢震泽！我们会继续努力，争取在下一届获得更好成绩。

铜奖《幻都》

设计者：苗康睿

就读院校：北京服装学院

指导教师：刘晓萍

设计说明：打造现代都市的虚拟现实感，将原本平面装饰图案做出3D立体效果，形象地表现出现代都市的高楼林立与错落有致，给予观者强烈的视觉冲击力与震撼力。橙色变调令都市空间更具活力感，蓝色与紫色变调更具神秘感与迷幻性。

专家点评：该作品将五彩缤纷的城市元素以平面化的造型语言进行重构，以中高明度和纯度的亮粉色进行表达，符合色彩流行趋势方向。城市元素的纹样变化简约归纳，具有较强的节奏感和韵律感，如果再增加一些中等明度和纯度的粉色调进行衬托，则会更加突出画面的层次感，丰富主图案的节奏变化。

获奖感言：首先非常感谢大赛组委会对我作品的认可。作品能够获奖，这与我的指导老师刘晓萍老师对我的不断帮助与鞭策是分不开的。震泽杯大赛以丝绸为载体，致力于将古今中外的优秀文化进行融合并发扬，各种文化、思想的碰撞，将推动我们设计出更为精美的作品，演绎更为精彩的时尚故事。

（图文：沈婉瑜）

[编辑：微风]