最佳创意应用奖《花丛深处》
设计者：彭琪
就读院校：北京服装学院
指导教师：刘晓萍
设计说明：林徽因曾经说过：“你是一树一树的花开，你是燕在呢喃，你是爱，是暖，是希望，你是人间的四月天！在花开茂盛之时，把最美的姿态都献给了尘世，尽情地显现出美丽芬芳的一面。而当花之凋零之时，所有的繁华随时间的流逝消失殆尽了，留下的只有暗淡的泪痕与悔恨。花开是痛苦的等待，流泪是必然的存在，用画笔记录下为了让花经历挫折而怒放得更加可爱的过程。我唯有这样劝走淡淡的无奈。”
专家点评：该作品充分体现大赛主题，构图完整、美观、大方。将林木的清幽之美与花海的秀雅之美相互交融。色彩搭配运用和谐，层次分明，整体效果好。具有一定的市场应用价值，是一幅较成熟的设计作品。不足之处在于画面缺乏丰富的层次节奏变化和一个精彩的视觉主体。
获奖感言：我很荣幸获得震泽杯的单项奖！对于我来说，这是对我在设计上的一种肯定，更是对我设计之路上的一种激励和鼓舞。这次作品的灵感来自花朵的枯荣与丝绸，亦是结合大赛“丝•蕴”主题，呈现春蚕留给世人最美的姿态。在此我还要感谢我的老师刘晓萍教授，因为有了她的细心指导，才有了我今天的成长和收获。
最佳创意应用奖《长安代面》
设计者：李雨晗
就读院校：南京艺术学院
指导教师：薛宁
设计说明：灵感来源于丝绸之路上广泛传播的八种面具，这些面具多用于宫廷乐舞或祭祀乐舞，其中有北齐兰陵王勇战周师；西贡（在今越南）昆仑奴勇捷善才；印度教的护法神迦楼罗和藏传佛教的马头明王一同斩妖伏魔；夜叉与阿修罗本性善良，骁勇善战却易怒好斗，遂沦为恶神；然而也有龟兹醉胡王酒后微酣，颇为惬意，彼时高昌回鹘的百姓也头戴兽面，载歌载舞，名曰“苏摩遮”。中华文化的尚武任侠，西域传奇的异彩奔腾，面具里有一个波澜壮阔的幻想世界，引人神往。将这些古代面图案化，并依据角色性格分成“喜、怒、哀、乐”四个主题，分别结合“草木、火纹、水纹、云纹”四种传统纹样，组成了多种多样的图案，应用面广。
专家点评：丝绸之路使中国丝绸享誉世界，更为中国带来了异域文化。作者选取了丝绸之路上代表不同文化特色的面具进行现代化图案演绎，色彩和谐又不失对比。顶部的云纹与底部的水纹相呼应，其中又穿插传统几何图形，使整体设计充满了趣味性。该作品构思巧妙、造型语言丰富，画面生动而富有层次，不失为一幅佳作。
获奖感言：我想通过《长安代面》这幅作品来表达古今丝绸之路的发展和传承，即如何通过设计在现代时尚产品中传递和表达传统文化，这也是我在大学期间不断探索的重要课题。此次获奖是对我坚持探索这一课题的回报，在此我要感谢大赛主题“丝蕴”给我带来了丰富的灵感，感谢指导老师对我的指引和支持，更要感谢评委们对我的认可。祝愿震泽丝绸杯大赛越办越好！
最佳创意应用奖《大美震泽》
设计者：李楠/刘畅
就读院校：江苏工程职业技术学院
指导教师：李楠
设计说明：《大美震泽》设计说明：震泽古镇素有“江南情丝，水乡震泽”的美誉，震泽的美，需要用心去感受。青石的长巷，飘散着古城淡淡的烟火，把恍惚的记忆遗落在时光里……。作品以“震泽八景”中“普济钟声”、“虹桥晓眺”、“慈云夕照”的景观为创作灵感，以平涂技法绘制出三幅具有当地文化特色的丝巾图案。“普济钟声”以普济禅寺中的钟楼为主要元素加之纺车、线轴、古柏等元素与之组合，给人以平静闲适之感；“虹桥晓眺”以古虹桥为主图案，让蝴蝶、蚕茧与之呼应，体现出“化茧成蝶”、“水绕渔村半月悬”的唯美画面；最后的“慈云夕照”以慈云禅寺为主体图案，辅以传统云纹、海浪纹，描绘一幅落日余晖照古塔的绚丽景象，营造出置身江南水乡之感。
专家点评：该作品以震泽当地景观为创作元素，以扎实的手绘造型功底将景观进行二次创作，并加入蚕、纺车等丝绸特有的文化符号，高度契合大赛主题，体现出很强的独创性。作品构图巧妙，用云纹和海水江崖纹打破传统的对称式构图，又以多种构成语言将画面元素进行处理，保证了画面的整体性和均衡性。整幅作品画面生动、线条流畅，布局层次分明，仿佛在用画稿诉说着丝绸小镇的美丽故事。
获奖感言：获得“最佳创意应用奖”对我来说不只是一个巨大的惊喜，更是一份莫大的荣耀。感谢大赛组委会为我们搭建了这个创新的平台，感谢评委们对我作品的认可。
为了参加这次比赛，我曾几次以采风身份亲赴震泽，留恋江南水乡古镇的情调，寻找千年古镇本该有的原貌。“震泽八景”深深留在我的记忆中，最终以“普济钟声”、“虹桥晓眺”及“慈云夕照”等美景作为本次创作的素材，采用平涂技法创作出3幅展现震泽古镇特色的丝巾图案。在此，也感谢震泽自然之美赋予我的创作灵感。
最后，感谢激励我创新成长的集体——江苏工院。在人生的韶华之年，我将把这份感谢化作行动，在教育这片沃土上，春风化雨，为培养创新型人才作出自己的积极努力。
最佳创意应用奖《翠绕珠围》
设计者：娄颖杰
就读院校：北京服装学院
指导教师：史文莉
设计说明：这张丝巾运用了具有中国风格的元素：珍珠、贝壳、瓷器和博古架。博古架又是这张丝巾的骨架，选择博古架是因为中国古代家具的造型十分讲究，造型线条流畅，结构简单大气。增一分则长，去一分则短。上面摆放着中国传统的瓷器。中国的器物，讲究“形神兼备，礼藏于器。” 紫贝壳象征着幸福。同时贝壳又是早期货币，故而被人们看作是财富的象征民间有俗语“家有贝，必富贵。”画面又以珠宝链子贯穿始终，整张丝巾充满珠光宝气的感觉。
专家点评：该作品以中国书香文化元素为主要创作题材，结合海洋贝壳生物作为点缀，总体细节表达充分，造型严谨扎实，色彩以补色关系进行搭配处理，视觉对比强烈。作品以丝巾为载体，符合产品设计要求。如果在产品设计中再增加一些暗色底纹与底色相结合，并参考威廉•莫里斯的卷草纹的设计方法，将会更有趣味。
获奖感言：中国的瓷器曾经通过丝绸之路走向世界，如同是一张名片，让世界记住了这个充满魅力的国家。这幅作品在设计的过程中，经过了反复修改，不断推敲，我在不断思考如何安排画面中博古架上器物的摆放，不同物品的质感如何去表现，怎样做到色彩繁而不乱…在设计过程中做了多次调整。其间，指导老师史文莉对我给予了莫大的帮助，在如何布局才能使画面达到丰富层次的效果、珠宝链子的走向等，都提出了许多宝贵的意见和建议。
感谢大赛对我作品的肯定，愿震泽丝绸杯越办越好！
最佳创意应用奖《洁•净》
设计者：吕润捷
就读院校：广东职业技术学院
指导教师：高洁
设计说明：本作品的设计来源是两只张开雪白羽毛的孔雀。张开的羽毛形态灵动而优雅。整幅作品都是为白色材料，营造出一种仙的氛围；在方法上，以刺绣为主要表现和部分剪裁组合进行对作品的表达和创作。展现出作品的纯白洁净。可运用得高端典雅也可运用得温柔大方。
专家点评：这是一幅原创的手工面料再造设计作品，设计难度非常大。运用了纯手工缝制、拼合、刺绣等等工艺，同时结合了如皮革、纸浆、毛线以及多种综合材料。作品立体感强，视觉效果突出。以纯白色的色彩表现仙境般的设计主题，衍生作品的模拟展示效果非常符合作者的设计初衷。
获奖感言：我的作品能够在2017震泽丝绸杯大赛中荣获最佳创意应用奖，首先想感谢评委老师们对我作品的认可，同时还要感谢我的老师在我创作作品的过程中对我的点拨和指导。
在创作这幅作品时，我采用的是传统的手工和刺绣的表现手法，孔雀展羽毛全部是自己一针一线绣制而成，制作过程花费的精力大、时间多。当然，梅花香自苦寒来，所有的付出都是值得的，我也为自己辛苦努力而来的成果表示欣慰和激动。
最佳设计题材奖《Klimt的钟楼》
设计者：孙烁楠
就读院校：鲁迅美术学院
指导教师：庄子平/吴青林
设计说明：作品的设计灵感来源于维也纳画派大师克里姆特的作品，将克里姆特画面中独特而神秘的符号提取出来，经过打散与重组，结合中世纪古老的砖石钟楼，构成了这组设计作品。颜色延续了克里姆特经典的黄色色系，加以降纯处理，使之更适合人们的视觉需求。可应用于丝巾、家纺及服饰面料等领域。
专家点评：该作品的创作灵感来自奥地利象征主义大师古斯塔夫•克里姆特二十世纪初具有重大影响的绘画作品《阿德勒•布罗赫•鲍尔像》。设计者从名画中汲取灵感与色彩配置，在当今的纺织品设计领域是颇具代表性的观念，因此具有鲜明的当代实验精神。在加入中世纪砖墙钟楼图案内容后，作品的寓意感更强。在表现手法上，设计者能够通过材料、色彩、纹样等元素准确的还原绘画作品中所体现的写实造型和装饰风格，体现了设计者较高的艺术素养。这幅作品也反映出多元化文化思潮和思想意识能够对当今的面料设计创作起到一定的引领作用。
获奖感言：这件获奖作品无论是从风格上，还是从创作手法上，都是对我以往设计理念的突破，是一种新的尝试。作品完成后在老师的鼓励下参加了震泽丝绸杯大赛并获奖，是对我的新尝试的一次大大的肯定。感谢大赛组委会为我们提供了展现创新设计思维的权威平台，同时也很感谢给我提出宝贵指导意见的庄老师和吴老师，老师们的指导让我受益匪浅。以后，我会坚定信念，继续努力！
最佳设计题材奖《门鼓》
设计者：刘今
就读院校：北京服装学院
指导教师：王阳
设计说明：灵感来源于北京胡同里的门鼓。门鼓上面早已有了岁月的痕迹，图案已经不再清晰。但童年的记忆犹新，春天在远处飘浮的纸鸢，夏天胡同里嬉戏的儿童，秋天满地金黄色的银杏叶，冬天覆盖一层积雪的屋檐。这是我记忆中的北京。多种元素组成了我印象中的“门鼓”。
专家点评：该作品以中国传统的门鼓造型为构图主体，巧妙借用儿时所玩过的物件为元素，设计手段新奇有趣，设计主体造型突出，元素安排巧妙，内容丰富而不紊乱，体现出生动的空间氛围。色彩清新明快，色调搭配和谐，有很强的独创性。适用于床上用品和丝巾类产品，有一定的市场应用价值。不足之处在于用于丝巾类产品时，构图上房门的对角线造型破坏了整体构图的完整性。
获奖感言： 门鼓是中国传统民居建筑的主要组成部分和建筑工艺的精华。我选取门鼓为设计主体，与自己在胡同里的生活相结合，主体体现胡同文化和四合院文化。其中屋檐选择对称的手法，寓意北京胡同四合院的方正与规矩，两边大门选择不对称的形式，展现了北京胡同的包容。希望以《门鼓》这幅作品，结合大赛“丝•蕴”的主题，表达一带一路之下“爱国、创新、包容、厚德”的北京精神。
最佳设计题材奖《彩色条码》
设计者：杨欢
就读院校：湖南女子学院
指导教师：汤橡/钟苡君
设计说明：本作品设计灵感来源于生活中常见的条形码，单一的黑白色块形成不同的色面，使我有了给它增加色彩的冲动。用细线缠绕的手法，将细线延伸成不同大小的色块拼撞在一起，便形成了色彩斑斓的面，简约而不简单的手法，使其充满了独特的艺术性效果。
专家点评：该作品选材新颖，灵感来源于我们生活中常见的条形码，但是作者赋予了新的创意，简约而不简单。通过条形码的大小变化，作品内容呈现出极简设计和波普风格，色彩丰富而不失统一。以手绘涂鸦的形式，让受众能够和当今的流行文化元素产生情感的共鸣。该作品有一定的市场应用前景，不足之处在于构图缺乏空间层次感。
获奖感言：非常荣幸能够获得“震泽丝绸家用纺织品创意设计大赛”的最佳设计题材奖。首先感谢大赛组委会给我们提供了这么棒的专业比赛平台。感谢我的两位指导老师:汤橡老师和钟苡君老师的悉心指导，以及帮助过我的同学们。
我在此次参赛作品创作过程中，结合“丝·蕴”这一大赛主题，利用丝与线作为创作原材料，结合富有节奏、韵律的缠绕工艺以及流光溢彩的配色方式，形成具有趣味活力的彩色条码，最本真的传达出丝蕴之美。
最后，再一次感谢大赛组委会对我设计作品的肯定，以及给予我的荣誉。
最佳设计题材奖《丝蕴》
设计者：蔡景美
就读院校：北京服装学院
指导教师：王阳
设计说明：灵感来源：具有中式线条美感的家具搭配上丝柔的蚕丝织物，与具有生命力的植物形成中式美的软装搭配。营造一种独具江南水乡的婉约、含蓄的美感。从另一个角度上去表现中国丝绸的艺术美感——巧妙、简约、素雅的中式风格。
专家点评：设计者采用中国传统家具作为主体纹样，色彩及图案汲取了中国花鸟画卷的高雅色调，并结合自然界四季风光的变换挪移，使整个作品在统一中又透露着分明的层次，清雅的色彩搭配蕴含着浓缩的意境之美。同时，该作品表现手法比较细腻，呈现出“神在内而飘忽其外”的景致。画面构图平稳，色彩沉静典雅，表现方法自然流畅且东方文化气息浓郁。
获奖感言：作为一名纺织品设计专业的学生，有机会获得这个奖，我很激动也很高兴！在此我要感谢老师对我的栽培。曾经在震泽古镇接触到了当地博大的丝绸文化，感受到了丝绸文化的魅力，所以在此次设计的过程中，灵感来源于丝绸织物、江南植物与明清家具，通过三者之间的关系形成局部空间构图，同时将四季色彩的变化融入到设计中，主要营造清新素雅的画面感觉。将图案运用在家纺与服饰设计中，营造一种温婉含蓄的氛围，为使用者带来不一样的感官体验。
最佳设计题材奖《柩梦》
设计者：李佳玉
就读院校：北京服装学院
指导教师：王阳
设计说明：世界因为丝绸而知道中国，丝绸孕育了中国时尚的成长也蕴藏着有关中国与世界的故事。在当代，中国人对传统文化情有独钟，同时中国传统文化正潜移默化的影响着我们的生活。我的作品以明清时期的建筑、家具为灵感来源。运用了抽象、插画的表现形式，传统的元素加以大胆的色彩运用来贴合当代时尚。意在希望中国传统文化能在现代设计在设计中更为广泛、深入的应用。可用于数码印、丝网印等工艺。
专家点评：该作品的创作灵感来源于明清时代的经典家具、瓷器及知名建筑。运用解构、重复、堆砌的表现手法，强调出作品丰富的结构视觉感。设计者通过图案纹样疏密的搭配，色彩节奏的控制，线与面的组合及面积大小的分配，巧妙的营造出即乐于辉煌又追求宁静的细致韵味。作品个性突出且洋溢着浓郁的复古气息和绚丽奢华的独特气质，别致的装饰风格色彩搭配能够体现出丰富的时代性、民族性、审美性、社会性等人文精神。作品整体上平衡生动、错落和谐有序，装饰感极强。
获奖感言：获奖对我来说不只是一个巨大的惊喜，更是一份坚定的荣耀。创作过程虽然辛苦，但是得到评委老师们的肯定就是对我的付出最好的回报。感谢我的指导老师在创作过程中对我提供的所有帮助，感谢她陪我一路走来。感谢震泽丝绸杯大赛给我提供了这样的机会和平台，能够更好的展示自己。而这次比赛的主题“丝•蕴”也让我们对多样性的丝绸艺术进行了一次深入的文化探索，并用更国际化、时尚的设计语言来加以展示。
最佳传统纹样表现奖《旅途》
设计者：潘紫荆
就读院校：湖北美术学院
指导教师：崔岩/代磊
设计说明：作品记录了一次坐着大巴的大西北采风之旅，从武汉出发，穿过城市，公路看到了另一番的景色。画面是以纯度较高的橙色调为主。我将这次旅途中印象深刻之处描绘了来，雪山，沙漠，茶卡盐湖，胡杨林等自然风光都美不胜收，还有那些名族风格强烈的藏族特色，比如庄严的寺庙，传递祝福法人转钟等。
专家点评：作品《旅途》记录了作者的西北采风之旅，图案造型语言应用蒙太奇手法展开联想式叙述，将旅途所经之地的人文景观与敦煌壁画的色彩语言很好地混搭于一体。如果在纹样元素上再仔细斟酌下，在纹样的配色上加入一到两个沉稳的中低明度和纯度的灰色调来衬托主纹样，图案表达将会更加富有层次和张力。
获奖感言：很荣幸我的作品《旅途》获得2017震泽丝绸大赛的最佳传统纹样表现奖。我很感谢老师对我创作上的细心指导和大赛评委对我的肯定。这幅作品记录了我在采风中从城市到沿途自然景观的影像，与古丝绸之路所经之地有很多的相同之处，所以我将此次经历通过作品《旅途》显示出来，一是呼应大赛主题，二是为了抒写“一带一路”之下丝绸之路的魅力。
最佳传统纹样表现奖《花间瓷》
设计者：杨梓鹤
就读院校：鲁迅美术学院
指导教师：吴一源
设计说明：瓷起源于中国，是华夏五千年的见证。中国在世界上享有“瓷之国”的美誉，瓷器的发明是中国对世界文明的伟大贡献。瓶身布满装饰花纹，芳香四溢，四季如春。瓷与花的完美结合，是对传统的继承与发展。弘扬五千年的华夏历史的同时打破传统的形式束缚。
专家点评：该作品以各种传统的中式元素为灵感来源，构图大胆，色彩时尚。设计时对提取的中式元素进行了大胆的再设计与创作，整体画面中各个元素的穿插变化和虚实关系新颖独特。图案的细节设计表现丰富又不失简约，古典又不失现代，传统中又充分的体现了创新，是一幅非常优秀的以传统纹样为设计题材的作品。
获奖感言：首先感谢大赛组委会能够提供给我这次机会以及对我的肯定与信任。感谢四年来在鲁迅美术学院软装工作室的学习以及吴一源教授、陈雪老师对此次参赛作品的悉心指导。
《花间瓷》是一幅原创手绘设计，运用水粉颜料历时四周绘制完成。这幅作品的灵感源于我自身对瓷器上传统纹样的喜好与研究。挖掘中国传统元素，运用现代设计手法和流行颜色，创造出新的设计方案，是我的理想和追求。
原创设计与创新是未来中国家纺设计的重要任务。以此为契机，我将对中国传统元素进行更加深入的研究，为中国家纺设计事业做出自己应有的贡献。
最佳传统纹样表现奖《真•贞》
设计者：郭南希
就读院校：北京服装学院
指导教师：孙一楠
设计说明：一次在土家族服饰上偶遇此类生动图案便萌生将其与数码游戏俄罗斯方块相结合的想法，以此传达科技与民俗的结合。不论置身于和何处的人们都能紧跟时代，且怀揣最初的纯真与忠贞，正如图中粉色调般纯净。 此图案可运用于床品、丝巾、衣帽等产品，可运用提花、刺绣等工艺呈现不同效果。消费群体年龄不限。
专家点评：该作品以西南少数民族织锦纹样为设计元素，结合当代设计方法将其重新组合构成，以色彩的明度变化传达画面的层次感。色彩的应用也符合时下的流行趋势方向。如果在造型语言手法上再加一些线条与块面对比的变化，用不同纯度的色彩拉开造型元素的前后层次距离，将会更有趣味。
获奖感言：参加这次比赛的初衷本只当作是一次自身锻炼的机会，能得到这个奖项实在是意料之外，所以格外欣喜！准备参赛作品时刚好有留意到民族服饰的元素，便带着自己的感觉用在了画面上，期间手绘和电脑的制作都有些不熟练好在也克服了，希望自己再接再厉！出结果那几天有关注这次大赛选评出的别的作品，确实是佼佼者，不论是主题的明确还是图案的丰富层次以及色彩的搭配都让人赏心悦目，在那么多张作品里评选出这些优秀作品，大赛的组委会和评委老师们一定非常用心。最后要感谢我的执导老师孙一楠老师那么耐心和专业的帮助。祝大赛越办越好！
最佳传统纹样表现奖《海雅》
设计者：王萍
就读院校：湖南女子学院
指导教师：秦臻
设计说明：本设计主要采用海水江崖纹、现代的莫里斯纹以及几何纹。海水江崖纹是中国的一种传统纹样，寓意福山寿海，这种纹样常饰于古代龙袍、官服下摆的吉祥纹样。该纹样结合现代纹样更为时尚，也展现了中国传统纹样。
专家点评：该作品将传统纹样中的莲荷、牡丹纹与海水江崖纹、云纹等打散重构，并在新的构成中增加了具有现代感的几何纹。图案的整体结构随意而轻松，色彩上借鉴了青花瓷的色彩，在同类色的基调上又注意了纯度和明度的变化，丰富了色彩层次。整幅作品颇有时代气息，又不失传统韵味。
获奖感言：公元前1070年，埃及法老带着绚丽的丝绸在帝王谷长眠。当时他们称为"丝民"的遥远神秘的中国人民正用丝绸创造着惊艳世界的艺术。公元2018年，纽约春夏时装周上，各世界一线奢侈品纷纷用丝绸产品大放光芒。作为古老文化的一部分，丝绸具有集现代与古典，东方与西方于一体的神奇表现力。我的丝巾创作也以此为灵感，采用明清官服中常用的"海水江崖纹"与现代几何纹样相结合。采取打散重构的视觉方法，旨在创造具有中国古典文化风骨，而又适合现代审美的产品。
在此，特别感谢大赛组委会，给年轻设计师这个珍贵的机会，感谢我的母校湖南女子学院，秦臻老师及钟苡君老师。感谢所有对设计关怀和支持的人。谢谢。
最佳传统纹样表现奖《百子闹喜》
设计者：孙宝玉
所在单位：苏州太湖雪丝绸股份有限公司
设计说明：该产品名为：《百子闹喜》，百子图也叫百子迎福图，在中国传统文化中有特定的含义。自古以来，结婚之时新娘的嫁妆中，有百子图的锦缎被面的被褥，用来蕴涵喜庆和祝福，同时祝愿新娘早得贵子、子孙满堂阖家和美，在亲友的贺礼中更有会送上百子锦缎被面。将百子图以刺绣的工艺表现在丝绸上，用中国文化的丝绸语言来述说中国的民俗文化礼义，更是一种文化的传承，对仪式的尊重。
专家点评：婴戏纹是中国传统吉祥纹样中的经典纹样，非常适合用于现代的婚庆家纺用品。此幅作品胜在对整体氛围的把握，整套床品用最具喜庆色彩的“红”作底，五彩百子嬉戏图样散落其上，中间点缀一蓝灰色靠垫，华丽明艳、稳重大方。百子的造型将传统绘画中的着色和线描的手法都进行了运用，虚实结合，可见匠心。
获奖感言：作为一名设计师，我很高兴能够代表公司参加震泽丝绸杯大赛。感谢主办方举办的比赛，让我有机会通过大赛来表现我对丝绸的热爱。这次参赛对于我来说也是一个自我提升的机会，与各位设计师们进行创意pk也是趣味无穷，取长补短。再次感谢中国家用纺织品行业协会，江苏省苏州市吴江区人民政府，江苏省苏州市吴江区震泽镇人民政府，苏州吴江丝绸创意文化产业园，希望震泽杯丝绸大赛越办越好！
（图文：沈婉瑜）
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